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Le Manga se composent de bandes dessinées et d' imprimer des dessins animés (parfois aussi appelé Komikku, dans la langue japonaise et conforme au style développé au Japon à la fin du 19e siècle.) Dans leur forme moderne, les mangas datent de peu après la Seconde Guerre mondiale mais ils ont une longue et complexe préhistoire dans l'art japonais antérieur.
Au Japon, les gens de tous âges lisent des mangas. Le genre comprend un large éventail de sujets : action-aventure, romance, sports et jeux, drame historique, comédie, science-fiction et fantastique, mystère, horreur, sexualité et affaires/commerce, entre autres.Depuis les années 1950, les mangas sont progressivement devenus une partie importante de l'industrie de l'édition japonaise, représentant un marché de 406 milliards de yens au Japon en 2007 (environ 3,6 milliards de dollars). Les mangas sont également devenus de plus en plus populaires dans le monde entier. En 2008, le marché américain et canadien du manga était de 175 millions de dollars. Les mangas sont généralement imprimés en noir et blanc, bien qu'il existe des mangas en couleur . Au Japon, les mangas sont généralement sérialisés dans des magazines de mangas de la taille d'un annuaire téléphonique, contenant souvent de nombreuses histoires, chacune présentée dans un seul épisode pour être poursuivie dans le prochain numéro. Si la série a du succès, les chapitres collectés peuvent être republiés dans des livres de poche appelés tankōbon . Un artiste manga ( mangaka en japonais) travaille généralement avec quelques assistants dans un petit studio et est associé à un éditeur créatif d'une maison d'édition commerciale. Si une série de mangas est assez populaire, elle peut être animée après ou même pendant sa diffusion, bien que parfois des mangas soient dessinés en se centrant sur des films d' action ou d'animation déjà existants (par exemple Star Wars ).
"Manga" en tant que terme utilisé en dehors du Japon fait spécifiquement référence aux bandes dessinées initialement publiées au Japon. Cependant, des bandes dessinées influencées par les mangas, parmi les œuvres originales, existent dans d'autres parties du monde, en particulier à Taïwan , en Corée du Sud (« manhwa »), et en République populaire de Chine, notamment Hong Kong. En France, " la nouvelle manga " s'est développée comme une forme de bande dessinée (littéralement dessinée ) dessinée dans des styles influencés par le manga japonais. Contrairement à la France, les États-Unis euxs se réfèrent aux bandes dessinées de type manga comme Amerimanga, manga du monde ou manga original en anglais (manga OEL).
Étymologie
Le mot japonais manga , traduit littéralement, signifie "images fantaisistes". Le premier mot est entré en usage courant à la fin du 18ème siècle avec la publication de ces œuvres comme santo Kyoden « s picturebook Shiji pas yukikai (1798), et au début du 19ème siècle , avec des œuvres telles que Aikawa de Minwa Manga Hyakujo (1814) et la célèbres Hokusai Manga livres (1814-1878) contenant des dessins assortis des carnets de croquis du célèbre ukiyo-e artiste Hokusai.
Histoire et caractéristiques
Les historiens et écrivains de l'histoire du manga ont décrit deux processus généraux et complémentaires qui façonnent le manga moderne. Leurs points de vue diffèrent par l'importance relative qu'ils attribuent au rôle des événements culturels et historiques après la Seconde Guerre mondiale par rapport au rôle de la culture et de l'art japonais d'avant-guerre, de Meiji et d' avant Meiji .
Un point de vue met l'accent sur les événements survenus pendant et après l' occupation américaine du Japon (1945-1952), et souligne que les mangas reflètent fortement les influences culturelles américaines, y compris les bandes dessinées américaineset les images et thèmes de la télévision américaine, du cinéma, et des dessins animés (surtout Disney).Alternativement, d'autres écrivains tels que Frederik L. Schodt , Kinko Ito et Adam L. Kern soulignent la continuité des traditions culturelles et esthétiques japonaises comme étant au cœur de l'histoire du manga.
Le manga moderne est né pendant l'Occupation (1945-1952) et les années post-Occupation (1952-début des années 1960), tandis qu'un Japon auparavant militariste et ultra-nationaliste reconstruisait son infrastructure politique et économique. Une explosion de créativité artistique s'est produite dans cette période, impliquant des artistes de manga tels que Osamu Tezuka ( Astro Boy ) et Machiko Hasegawa ( Sazae-san ).
Astro Boy est rapidement devenu (et reste) immensément populaire au Japon et ailleurs, et l'adaptation animée de Sazae-san continue de tourner à partir de 2009, attirant régulièrement plus de téléspectateurs que tout autre anime à la télévision japonaise. Tezuka et Hasegawa ont tous deux fait des innovations stylistiques. Dans la technique « cinématographique » de Tezuka , les panneaux sont comme un film qui révèle des détails d'action à la limite du ralenti ainsi que des zooms rapides de la distance aux plans rapprochés. Ce type de dynamisme visuel a été largement adopté par les artistes manga ultérieurs. L'accent mis par Hasegawa sur la vie quotidienne et sur l'expérience des femmes est également venu caractériser le manga sh mangajo plus tard . Entre 1950 et 1969, un lectorat de plus en plus important du manga émerge au Japon avec la solidification de ses deux principaux genres marketing, le shōnen manga destiné aux garçons et le shōjo manga destiné aux filles.
En 1969, un groupe d'artistes manga féminines ( également connu sous le nom de Magnificent 24s ) a fait ses débuts dans le manga shōjo ("l'année 24" vient du nom japonais de 1949, l'année de naissance de beaucoup de ces artistes) Ils ont marqué la première entrée majeure des femmes artistes dans le manga. Par la suite, principalement des femmes artistes manga dessineraient sh drawjo pour un lectorat de filles et de jeunes femmes. Au cours des décennies suivantes (1975-présent), le manga shōjo a continué à se développer stylistiquement tout en développant simultanément des sous-genres différents mais qui se chevauchent. Les sous-genres principaux incluent la romance, les super-héroïnes et les "Ladies Comics".
Les mangas pour lecteurs masculins se subdivisent en fonction de l'âge du lectorat visé : garçons jusqu'à 18 ans ( shōnen manga) et jeunes hommes de 18 à 30 ans ( seinen manga) ; ainsi que par le contenu, y compris l'action-aventure impliquant souvent des héros masculins, un humour burlesque, des thèmes d'honneur et parfois une sexualité explicite. L'utilisation japonaise pour deux différents kanjis significations très voisines de « seinen » pour « la jeunesse, jeune homme » et pour « adulte, la majorité » -le second se référant à manga plan sexuel destiné aux hommes adultes et aussi appelé Seijin ("adulte") manga.Shōnen , seinen et seijin manga partagent de nombreuses caractéristiques en commun.
Les garçons et les jeunes hommes sont devenus parmi les premiers lecteurs de mangas après la Seconde Guerre mondiale. À partir des années 1950, les mangas shōnen se sont concentrés sur des sujets susceptibles d'intéresser l'archétype du garçon, notamment des sujets tels que les robots, les voyages dans l'espace et l'action-aventure héroïque.Les thèmes populaires incluent la science-fiction, la technologie, les sports et les décors surnaturels. Les mangas avec des super-héros costumés solitaires comme Superman, Batman et Spider-Man ne sont généralement pas devenus aussi populaires.
Le rôle des filles et des femmes dans les mangas produits pour les lecteurs masculins a considérablement évolué au fil du temps pour inclure ceux mettant en vedette de jolies filles célibataires (comme Belldandy de Oh My Goddess! , des histoires où de telles filles et femmes entourent le héros, comme dans Negima et Hanaukyo Maid Team , ou des groupes de guerrières lourdement armées ( sentō bishōjo )
Avec l'assouplissement de la censure au Japon après le début des années 1990, une grande variété de thèmes sexuels explicitement dessinés sont apparus dans les mangas destinés aux lecteurs masculins, et apparaissent en conséquence dans les traductions anglaises. Ces représentations vont de la nudité partielle légère aux rapports sexuels implicites et explicites en passant par la servitude et le sadomasochisme (SM), la zoophilie (bestialité), l' inceste et le viol.
Publications
Au Japon, le manga représentait une industrie de publication annuelle de 406 milliards de yens (environ 3,6 milliards de dollars US) en 2007. Récemment, l'industrie du manga s'est développée dans le monde entier avec des sociétés de distribution licenciant et réimprimant des mangas dans leur langue maternelle.
Après la diffusion d'une série pendant un certain temps, les éditeurs rassemblent souvent les histoires et les impriment dans des volumes dédiés de la taille d'un livre, appelés tankōbon . Ce sont l'équivalent des livres de poche ou des romans graphiques américains. Ces volumes utilisent du papier de meilleure qualité , et sont utiles à ceux qui veulent « rattraper » une série pour pouvoir la suivre dans les magazines ou s'ils trouvent le coût des hebdomadaires ou mensuels prohibitif. Récemment, des versions "de luxe" ont également été imprimées à mesure que les lecteurs vieillissaient et que le besoin de quelque chose de spécial grandissait. De vieux mangas ont également été réimprimés avec du papier de qualité un peu moindre et vendus pour 100 yens (environ 1 dollar américain) chacun pour concurrencer le marché du livre d'occasion.
Les marketeurs classent principalement les mangas en fonction de l'âge et du sexe du lectorat cible. En particulier, les livres et magazines vendus aux garçons ( shōnen ) et aux filles ( shōjo ) ont des couvertures distinctes et sont placés sur des étagères différentes dans la plupart des librairies. En raison du lectorat croisé, la réponse des consommateurs n'est pas limitée par les données démographiques. Par exemple, les lecteurs masculins qui s'abonnent à une série destinée aux filles et ainsi de suite.
Le Japon a aussi des cafés manga, ou manga kissa . Dans un manga kissa , les gens boivent du café et lisent des mangas, et y passent parfois la nuit.
Il y a eu une augmentation du nombre de publications de webmanga originaux . Il est internationalement dessiné par des passionnés de tous niveaux d' expérience et est destiné à être visionné en ligne. Il peut être commandé sous forme de roman graphique s'il est disponible en version imprimée.
Les magazines
Eshinbun Nipponchi ; crédité comme le premier magazine manga jamais réalisé.
Les magazines de mangas ont généralement de nombreuses séries en cours d'exécution simultanément avec environ 20 à 40 pages allouées à chaque série par numéro. D'autres magazines tels que le magazine de fandom d'anime France présentaient des chapitres uniques dans leurs périodiques mensuels. D'autres magazines comme Nakayoshi présentent de nombreuses histoires écrites par de nombreux artistes différents, ces magazines, ou "magazines d'anthologie", comme on les appelle aussi (familièrement "annuaires téléphoniques"), sont généralement imprimés sur du papier journal de mauvaise qualité et peuvent être de 200 à plus de 850 pages. Les magazines de manga contiennent également des bandes dessinées à un coup. Les séries de mangas peuvent durer de nombreuses années si elles réussissent. Les artistes de manga commencent parfois avec quelques projets de manga "one-shot" juste pour essayer de faire connaître leur nom. Si ceux-ci réussissent et reçoivent de bonnes critiques, ils sont poursuivis. Les magazines ont souvent une courte durée de vie.
Histoire
Kanagaki Robun et Kawanabe Kyosai créent le premier magazine de mangas en 1874 : Eshinbun Nipponchi . Le magazine a été fortement influencé par Japan Punch , fondé en 1862 par Charles Wirgman , un caricaturiste britannique. Eshinbun Nipponchi avait un style de dessins très simple et n'est pas devenu populaire auprès de beaucoup de gens. Eshinbun Nipponchi a terminé après trois problèmes. Le magazine Kisho Shimbun en 1875 a été inspiré par Eshinbun Nipponchi , cela a été suivi par Marumaru Chinbun en 1877, puis Garakuta Chinpo en 1879. Shonen Sekai a été le premier shōnen le magazine créé en 1895 par Iwaya Sazanami , un célèbre écrivain japonais de la littérature jeunesse à l'époque. Shōnen Sekai s'est fortement concentré sur la première guerre sino-japonaise.
En 1905, le boom de l'édition de mangas-magazines a commencé avec la guerre russo-japonaise, Tokyo Pakku a été créé et est devenu un énorme succès. Après Tokyo Pakku en 1905, une version féminine de Shōnen Sekai a été créée et nommée Shōjo Sekai , considérée comme le premier magazine de shōjo .Shōnen Pakku a été créé et est considéré comme le premier magazine kodomo . La démographie kodomo était à un stade précoce de développement de la période Meiji. Shōnen Pakku a été influencé par des magazines pour enfants étrangers tels que Puck qu'un employé de Jitsugyō no Nihon (éditeur du magazine) a vu et a décidé de Shōnen Pakku . En 1924, Kodomo Pakku est lancé comme un autre magazine kodomo après Shōnen Pakku . Dans le boom, Poten a été publié en 1908 qui vient du français "potin". Toutes les pages étaient en couleur influencées par Tokyo Pakku et Osaka Pakku . On ne sait pas s'il y a eu d'autres problèmes que le premier. Kodomo Pakku a été lancé en mai 1924 par Tokyosha et présentait l'art de haute qualité de nombreux membres de la société manga comme Takei Takeo, Takehisa Yumeji et Aso Yutaka. Sur certains mangas, il utilisait des bulles pour la représentation, d'autres mangas des époques précédentes n'utilisaient pas de bulles et étaient silencieux.
Publié de mai 1935 à janvier 1941, Manga no Kuni coïncide avec la période de la seconde guerre sino-japonaise. Manga no Kuni contenait des informations sur la façon de devenir mangaka et sur d'autres industries de la bande dessinée à travers le monde. Manga no Kuni a cédé son titre à Sashie Manga Kenkyū en août 1940.
Marchés internationaux
En 2007, l'influence du manga sur l'animation internationale s'était considérablement accrue en deux décennies. (« L'influence » fait référence aux effets sur les marchés de la bande dessinée en dehors du Japon et aux effets esthétiques sur les artistes de la bande dessinée à l'échelle internationale.)
Le sens de lecture dans un manga traditionnel
Traditionnellement, les histoires de manga s'enchaînent de haut en bas et de droite à gauche. Certains éditeurs de mangas traduits conservent ce format, mais d'autres éditeurs retournent les pages horizontalement, en changeant le sens de lecture de gauche à droite, afin de ne pas dérouter les lecteurs étrangers ou les consommateurs de bandes dessinées traditionnelles. Cette pratique est connue sous le nom de « flipping ».Pour la plupart, les critiques suggèrent que le retournement va à l'encontre des intentions originales du créateur (par exemple, si une personne porte une chemise qui lit « MAY » dessus et est retournée, alors le mot est modifié en « » PATATE DOUCE"). Le retournement peut également causer des bizarreries avec des objets ou des dispositions asymétriques familiers, comme une voiture représentée avec une pédale d'accélérateur à gauche et le frein à droite, ou une chemise avec les boutons du mauvais côté.
L'Europe
Le manga a influencé la caricature européenne d'une manière quelque peu différente de celle des États-Unis. La diffusion d'anime en Italie et en France a ouvert le marché européen aux mangas dans les années 1970. L'art français emprunte au Japon depuis le XIXe siècle ( Japonisme ), et possède sa propre tradition très développée de bande dessinée . En France, les mangas importés ont été facilement assimilés aux traditions du grand art. Par exemple, les volumes 6 et 7 de Gunslinger Girl de Yu Aida sont centrés sur une fille cyborg, une ancienne danseuse de ballet nommée Petruchka . L' édition Asuka du volume 7 contient un essai sur le ballet Petruchka du compositeur russe Igor Stravinsky et créé à Paris en 1911. Cependant, le lectorat francophone du manga ne se limite pas à une élite artistique. Au lieu de cela, à partir du milieu des années 1990, le manga s'est avéré très populaire auprès d'un large lectorat, représentant environ un tiers des ventes de bandes dessinées en France depuis 2004. Selon l'Organisation japonaise du commerce extérieur, les ventes de mangas atteint 212,6 millions de dollars rien qu'en France et en Allemagne en 2006. Les éditeurs européens commercialisant des mangas traduits en français comprennent Glénat , Asuka , Casterman , Kana et Pika Édition , entre autres.
Les éditeurs européens traduisent également des mangas en allemand, italien, néerlandais et dans d'autres langues. Les éditeurs de mangas basés au Royaume-Uni incluent Gollancz et Titan Books. Les éditeurs de mangas des États-Unis ont une forte présence marketing au Royaume-Uni : par exemple, la ligne Tanoshimi de Random House.
Manga localisé
Un certain nombre d' artistes aux États-Unis ont dessiné des bandes dessinées et des dessins animés influencés par les mangas. À titre d'exemple précoce, Vernon Grant a dessiné des bandes dessinées influencées par les mangas alors qu'il vivait au Japon à la fin des années 1960 et au début des années 1970. D' autres comprennent Frank Miller milieu des années 1980 Ronin , Adam Warren et Toren Smith 1988 The Dirty Pair , Ben Dunn 1987 Ninja lycée , 1984 Stan Sakai Usagi Yojimbo et Manga Shi 2000 de Comics Crusade (1997).
Au 21e siècle, plusieurs éditeurs de mangas américains avaient commencé à produire des œuvres d'artistes américains sous le large label marketing de manga. En 2002, IC Entertainment, anciennement Studio Ironcat et maintenant en faillite , a lancé une série de mangas d'artistes américains appelée Amerimanga . En 2004, eigoMANGA a lancé la série d'anthologies Rumble Pak et Sakura Pakk. Seven Seas Entertainment a emboîté le pas avec World Manga . Simultanément, TokyoPop a introduit le manga original de langue anglaise (manga OEL) rebaptisé plus tard Global Manga . TokyoPop est actuellement le plus grand éditeur américain de mangas originaux en anglais.
Des artistes francophones ont également développé leurs propres versions du manga, comme la nouvelle manga Frédéric Boilet . Boilet a travaillé en France et au Japon, collaborant parfois avec des artistes japonais.
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