format(webp))
Avant de commencer vous pouvez dès à présent retrouver l'ensemble de nos figurines manga venue de France en cliquant ici :
Parmi les membres talentueux de l'équipe qui insuffleront une nouvelle vie aux aventures de Monkey D. Luffy et l'Équipage du Chapeau de Paille se trouve la prolifique directrice de la photographie Nicole Hirsch Whitaker, qui travaille en tant que directrice de la photographie sur les deux premiers épisodes de la saison inaugurale. Qu'il s'agisse de capturer Luffy et ses amis naviguant en haute mer à la recherche d'un trésor ou d'affronter des ennemis redoutables comme Buggy le Clown, il existe de nombreux moments préférés des fans de One Piece magnifiquement réinventés par Whitaker et l'équipe en live-action.
Dans une interview exclusive, la directrice de la photographie de One Piece , Nicole Hirsch Whitaker, a révélé son lien personnel avec One Piece et a expliqué comment la production a abordé la tâche difficile de créer les visuels de la série tout en respectant le travail original d'Oda.
| Découvrez notre Figurine de Luffy Haki des Rois |
One Piece est la plus grande première de série originale Netflix de l’année. Comment vouliez-vous aborder la mise en scène de cette propriété manga/anime ?
Nicole Hirsch Whitaker : Marc Jobst, le réalisateur, et moi avions travaillé ensemble sur Jupiter's Legacy . Lorsqu'il a été approché pour réaliser le projet, il est venu vers moi et m'a demandé ce que je ferais et comment j'aborderais le projet. C’était pendant le COVID, donc nous avons eu beaucoup de temps pour parler. Nous avons rassemblé un tas de lookbooks et avons trouvé un tas d'inspirations différentes, allant des photographes aux cinéastes, en passant par les mangas et tout ce qui nous a inspiré. En gros, nous avons trouvé le look que nous voulions pour la série, qui soit vraiment ancré et aussi quelque chose de représentatif et respectueux de ce à quoi, selon nous, Eiichiro Oda aurait voulu que la série ressemble s'il l'avait fait en live-action.
C'est un spectacle de pirates en haute mer, donc il y a beaucoup de soleil et d'eau. Comment vouliez-vous en tenir compte lorsque vous capturiez ces bateaux pirates et ces personnages ?
C'est l'une des choses auxquelles j'ai beaucoup pensé parce que je savais qu'il y aurait beaucoup de lumière ouverte et disponible là où nous allions tourner. En Afrique du Sud, où nous travaillions, beaucoup de bateaux ne peuvent pas tourner, nous étions donc dans une seule direction et avons dû faire face à des situations d'éclairage délicates. J'ai fait beaucoup de recherches à ce sujet. Je ne veux pas dire qu'il est plus facile d'éclairer quelque chose que d'enlever la lumière, mais filmer des extérieurs et les garder cohérents, car certaines de nos scènes prendraient entre cinq et huit jours et devraient rester cohérentes au cours de ces jours avec du soleil, des nuages. , et la pluie.
C'était vraiment un défi, mais c'était amusant, et je pense que nous avons fait un très bon travail en conservant le naturalisme que je pense [Oda] aurait voulu avec la série. Je sais qu'il est satisfait de ce que nous avons fait pour garder les bases dans la manière dont ils ont présenté leur version manga.
Il y a des épisodes de cette saison qui sont aussi proches de l'horreur pure et simple que One Piece , notamment avec Baggy le Clown . Comment vouliez-vous jouer avec l’éclairage avec cet esprit ?
C'est drôle car, dans le manga, Buggy est toujours un personnage de dessin animé. Quand j'ai rencontré Jeff Ward, qui joue Buggy, il est venu avec ses cheveux, son maquillage et ses prothèses, et j'ai été tellement époustouflé. J'avais déjà conçu l'éclairage de son chapiteau de cirque à Orange Town, et nous avons passé beaucoup de temps à déterminer quelles seraient les transitions, comment nous l'éclairerions et comment nous lui donnerions l'apparence qu'il avait dans le manga. parce qu'il était toujours excité et super effrayant.
Si vous connaissez son histoire, vous savez qu'il est tout aussi torturé et fragile que Luffy et d'autres personnages. Vous le détestez parce que c'est une personne horrible, mais c'est aussi un personnage tragique. Nous voulions le rendre effrayant et effrayant, mais nous voulions également nous assurer de garder un peu d'humour et d'humanité dans son personnage, nous étions donc très conscients de l'éclairage à cet égard. J'ai seulement pu l'éclairer sous la forme de l'horrible Buggy le Clown dans sa tente. C'était vraiment amusant de le présenter comme un méchant et de jouer avec ce genre d'éclairage.
| Découvrez notre Poster de Baggy |
Comme l’anime, One Piece contient de nombreux plans rapprochés de personnages individuels. Qu'est-ce qui vous a séduit dans ces mises au point serrées, avec une mise au point plus douce autour de leurs visages pour ces clichés ?
Lorsque Marc et moi avons parlé d'objectifs, au départ, nous avons expliqué que nous voulions photographier en anamorphique, mais avec l'anamorphique, on ne peut pas faire de mise au point fermée. Évidemment, les mangas ont beaucoup de collants larges sur les visages des gens. Nous avons utilisé des objectifs sur un autre projet et nous avons demandé à Hawk de les construire pour ce projet. Il s'agissait essentiellement des mêmes objectifs mais dans un format plus grand. Ils s’appelaient à l’origine MiniHawks, et maintenant ils s’appellent MHX. Il s'agit simplement d'un objectif sphérique fermé à grande focale, boca anamorphique, pour que vous obteniez le meilleur des deux mondes. Vous obtenez cette diminution parce qu’ils sont ultra-rapides et nous avons eu beaucoup de chance qu’ils aient construit les objectifs pour nous.
De Jaws à Waterworld , vous entendez ces histoires d’horreur de l’industrie sur les productions en eau libre. Avec autant de scènes sur l’eau, quelles leçons avez-vous apprises pour rendre cette production aussi fluide que possible ?
Nous avons eu beaucoup de chance car le studio dans lequel nous avons tourné à Cape Town avait trois réservoirs [d'eau] et toutes les personnes qui ont travaillé sur notre série ont travaillé sur Black Sails . Nous avions tous les hommes-grenouilles, les effets visuels, les effets spéciaux et tous ceux qui avaient déjà travaillé avec les bateaux et les chars. Je m'en remettais à eux et disais des choses comme : « C'est ce que je veux faire. Je veux mettre une grue sur une plate-forme et mettre ceci et cela », et ils se présentaient et le préparaient.
Je dois être honnête. Je n’ai pas eu une énorme courbe d’apprentissage parce qu’ils étaient très à l’écoute de ce que nous devions faire. C'était un vrai cadeau de pouvoir aller là où les gens avaient déjà fait la même chose auparavant, donc ce n'était pas trop mal. Nous n’avons jamais été en eau libre. Nous étions toujours dans des tanks. Il n'y avait que des chars et des effets visuels, donc nous n'étions jamais sur l'océan. [ rires ]
Comment vouliez-vous modifier les visuels et l’éclairage des séquences de flashback pour les distinguer des scènes se déroulant dans le présent ?
C'était une différence subtile. Ce n’était pas censé être un énorme obstacle pour passer du présent au passé car, évidemment, il est plus jeune. Nous avons juste légèrement modifié la couleur et l'éclairage et lui avons donné une sensation un peu plus désaturée et plus chaleureuse, mais pas une énorme différence. Nous voulions toujours que vous ayez l'impression d'être dans le même monde. C'était vraiment important de le mettre en place afin que vous ayez l'impression de comprendre qui il était en tant que jeune enfant.
Vous avez des personnages majeurs aux cheveux verts et aux cheveux roux. Comment vouliez-vous jouer avec les filtres et la saturation pour faire ressortir ces couleurs à l’écran ?
C'était compliqué. Ce fut l’une des premières conversations que nous avons eues avec les perruquiers. Ils ont probablement passé quelques mois à fabriquer les perruques de Nami, Zoro et Buggy. Ce sont les trois grands personnages avec lesquels j'ai travaillé et qui portaient des perruques. Nous avons essentiellement veillé à ce que notre lumière, même si nous essayions de proposer quelque chose d'intéressant, fasse toujours ressortir ces couleurs. Être dehors et essayer de trouver une lumière générale qui fonctionne pour tous ces personnages était délicat. Nous avons probablement passé quelques mois avec la coiffure et le maquillage à faire différents types de tests avant que les acteurs ne se présentent pour comprendre cela.
Nous discutions avec le studio pour nous assurer que tout le monde était satisfait du niveau de saturation. Nous ne voulions pas être aussi saturés que le manga parce que nous voulions que les gens puissent s'identifier à eux et ne ressemblent pas à des personnages de dessins animés. J’étais satisfait de l’équilibre que nous avons trouvé. En regardant la série – j’ai vu les quatre premiers épisodes – je pense qu’on cesse d’y penser au bout d’un moment.
| Découvrez notre Figurine de Usopp |
Ayant également vu les quatre premiers épisodes, je peux le confirmer.
Vous l'oubliez en quelque sorte, même avec Nami lorsqu'elle apparaît pour la première fois. Je connaissais Emily [Rudd] et je savais qu'elle était blonde. Au début, je pensais que c'était plutôt fort, et une fois qu'elle a commencé à jouer le personnage, cela est devenu une partie d'elle. C'était une bonne chose.
En parlant du respect du travail d'Oda, y avait-il des éléments clés que vous vouliez garder à l'esprit lors du développement de la présentation visuelle, et comment vouliez-vous en tirer parti en live-action ?
Mon fils était le plus grand fan de One Piece au monde, alors j'ai grandi en tant que parent en regardant 900 épisodes de One Piece avec lui, en le regardant lire tous les livres et se déguiser en Luffy. C'était dans ma vie, donc j'en étais conscient et je voulais être respectueux envers cela et ce qu'ils avaient fait. C’était angoissant et il y avait beaucoup de pression, surtout d’avoir un enfant avec un tatouage de Trafalgar Law sur la poitrine. [ rires ]
C'était assez intense, et une fois que j'ai commencé à y penser, tout ce à quoi je pouvais penser, c'était que je voulais juste être fidèle au canon et à ces petites pépites de One Piece qui, à mon avis, seraient importantes pour les fans et aussi créer les nôtres. version de celui-ci afin que vous ne vous contentiez pas de regarder à nouveau la même version, mais que vous y ajoutiez quelque chose de nouveau, ce qui est la seule raison de le faire. Si vous faites juste un remake, vous pouvez simplement regarder l'anime.
Faire du live-action à partir d’animations de tout type est vraiment délicat. Certaines personnes l'aimeront, d'autres non, et tout ce que vous pouvez faire, c'est raconter une bonne histoire à la fin de la journée. J'ai l'impression que c'était la chose la plus importante. Avec toutes les prothèses, les cheveux et tout le reste mis à part, si vous avez l'impression d'être connecté aux personnages, c'est génial. Je pense que c'était la partie la plus importante.
ONE PIECE est une aventure de pirates en direct créée en partenariat avec Shueisha et produite par Tomorrow Studios et Netflix. Matt Owens et Steven Maeda sont scénaristes, producteurs exécutifs et showrunners. Eiichiro Oda, Marty Adelstein et Becky Clements sont également producteurs exécutifs. One Piece a été diffusé sur Netflix le 31 août.
Notre boutique met à votre disposition tout type de figurine et produit dérivé sur les mangas, l'ensemble de nos produits sont fidèlement adaptés des mangas/animes en question.
Vous y retrouverez des Figurines, des Lampes LED, des Coques iPhone et Airpods ainsi que des Vêtements et des Goodies à l'effigie de vos personnages préférés.
Les personnages présents sur notre boutique en ligne sont issus de vos Animes et Mangas les plus populaires tels que: One Piece, Naruto, Demon Slayer, Dragon Ball Z, Jujutsu Kaisen...
Les produits sur les mangas que nous proposons ne sont pas nécessairement des produits à offrir en cadeau. Vous pouvez vous en servir à titre personnel, afin de décorer votre chambre ou remplir votre armoire à collection tel un véritable Otaku !
Alors n'hésitez pas à venir faire un tour sur notre boutique en ligne en cliquant ici !
